PREMIOS NACIONALES DE FOTOGRAFÍA ( Hecho por Paula Alcolea y Marta Aramendia)
Cristina García Rodero
Es una fotógrafa española que nació en Puertollano (Ciudad Real) el 14 de Octubre de 1949.
Licenciada en Bellas Artes por la universidad Complutense de Madrid. Comenzó su carrera en 1974 dando clase de dibujo en la escuela de artes y oficios de Madrid. En 1983 empezó a impartir clases de fotografía en la universidad hasta el 2007. En 2005 consiguió formar parte de la agencia de foto periodística Magnum siendo la primera y única persona de nacionalidad española. Ganó el premio Nacional de fotografía en 1996 en Madrid.
En esta imagen podemos observar a unos señores y una señora en una calle. Los señores están subidos en un banco mientras que la señora parece estar hablando por teléfono.A mi me da una sensación de estar esperando como a un bus, ya que la mirada de los señores va fija hacia un punto fijo donde puede haber una carretera. Estos hombres parecen ir vestidos como de trabajadores y la mujer parece ir vestida con algo puesto en la cabeza como un pañuelo y un abrigo o chaqueta larga. Al parecer están al lado de una casa ya que se ve una parte de una ventana, de forma que por el parecer, es una casa vieja. Por último, es una imagen en blanco y negro hecha de frente y en una posición fija.
Esta imagen busca transmitir una sensación de espera e impaciencia ya que parece que esperan algo o a alguien. Se puede interpretar de varias maneras pero es lo que a mi me da a entender esta fotografía. Es una imagen dirigida al público y se puede entender bien.
En esta fotografía en blanco y negro podemos observar a dos niños y una niña, en la que uno de los niños parece mas pequeño que el otro. La niña y el niño están intentando abrazar al niño pequeño aunque este se intente retirar. Los tres sobresalen de una ventana que por la textura de las paredes parecen de tela, así que parece que estén en una especie de tienda de campaña sacando la cabeza de la ventana. Puede que no estuvieran en su hogar, pasando unos días en una tienda de campaña o pasando por un momento difícil y estuvieran refugiados en esas tiendas de campaña. Los niños parecen salir a la ventana por curiosidad, es decir, como si estuvieran ahí metidos y quisieran asomar la cabeza para tomar el aire mientras le prestan atención al niño pequeño o incluso buscando un poco de luz sin salir asomándose desde la ventana para verle la cara al niño.
Esta imagen puede transmitir muchas cosas ya que podemos interpretarlo de diferentes maneras según en el lugar que estuvieran. sobre todo transmite preocupación y cariño ya que ambos se están preocupando del niño pequeño ya que tendrán gran cariño hacia él. Se dirige a todo tipo de publico aunque los adultos puedan ver mas puntos de vista en la fotografía que un niño pequeño.
Isabel Muñoz
Es una fotógrafa española que nació en Barcelona en 1951. Se trasladó a Madrid y en 1979 decidió que la fotografía quería ser su profesión. Se inspiró en Ramon Mourelle y Eduardo Momeñe. Empezó a recibir cargos para prensa y publicidad, y mas tarde con la mano de Tote Trenas le introduce dentro del mundo de la fotografía del cine. Ganó el premio Nacional de fotografía en 2016 del ministerio de cultura de España.
En esta imagen podemos ver a una mujer con un traje y unas zapatillas de bailarina de ballet. Como podemos ver, esta metida dentro de el agua ya que se ve un reflejo cristalino en el que malamente se ve reflejada. Es una imagen en blanco y negro en el que la chica se ve blanca y el agua o el fondo es negro.
Busca transmitir una sensación de ahogo o encerramiento ya que la chica parece no poder salir del agua. Es como una angustia o algo, como si no le dejasen hacer lo que quisiera o no le dejasen bailar y se siente encerrada.
La niña parece haber sufrido mucho por lo que lleva puesto en la cabeza y en la barbilla, además no sonríe a la cámara. No tiene nada de expresividad, mira a la cámara con cara muy seria transmitiéndonos dolor, sufrimiento. Parece que la niña no tiene nada que decir, que con su mirada expresa ya todo. Se dirige a un publico mas adulto ya que muchos niños no serían capaces de ver que puede transmitir.
Alberto García-Alix
Fotógrafo español que nació en León en 1956. Era un gran amante de las motocicletas y los retratos. Se inspiró en las motos, los tatuajes, la música y la noche. Su notable gusto por los retratos representa un enfrentamiento entre cara y cara. Fue uno de los protagonistas de la llamada Movida Malidreña. Son habituales sus retratos de desnudos directos y violentamente carentes de todo pudor, que tienen una gran fuerza expresiva. Ganó el premio nacional de fotografia en 1999.
Es un retrato de un hombre que parece que ha sido herido ya que por los rasgos de su cara se ve sangre y un ojo más oscuro que otro, como si hubiese tenido un accidente. Es una fotografía en blanco y negro y el hombre lle va una camisa con flores dibujadas, que al parecer la lleva abierta entera ya que se le ve el pecho al descubierto.
Esta imagen busca transmitir dolor y frustración hacia algo o alguien, aunque también se puede transmitir de otras muchas maneras. Esta dirigida a un público yo creo mas adulto y juvenil que a uno infantil.
En esta fotografía en blanco y negro podemos observar el retrato de un chico intenta taparse con dos copas del sol. Está apoyado sobre una pared blanca donde hay una ventana en frente suyo por donde pasa la luz del sol y le da en la cara del chico. Lleva puesta una camisa blanca y sostiene en cada mano una copa. Su cara expresa que le molesta el sol por lo que intenta taparse con una de las copas. Puede que se hubiera puesto a beber mientras estaba apoyado en la pared y luego el sol entrase por su ventana y le molestara. Puede transmitir angustia o molestia por la expresividad de la cara del chico o también curiosidad por el reflejo que hacen las copas con el sol sobre su cara. Se dirige a cualquier tipo de publico ya que creo que cada uno puede sacar una conclusión diferente de esta fotografía.
Ouka Leele
Es fotografa, artista, pintora y poeta española que nació en madrid el 29 de Junio de 1957. Pasa la mayor parte del tiempo dibujando, pintando y deborando libros de arte. En 1976 se integró en la escuela de fotografía, y desde aquel momento no quiso dejar la fotografía. En 1978 se traslado su residencia a Barcelona donde se realizo la serie peluquería. En 1980 se traslado a New York donde toma conciencia de que su lugar de trabajo se encuentra ahondando en sus orígenes, y de allí va a México. Siguió viajando a lo largo de su vida buscando sus pasiones en el arte. Ganó el premio nacional de fotografía en 2005.
En esta fotografía a color podemos observar la cara de una chica en primer plano que bebe a través de una pajita y en su cabeza tiene un especia de corona de limones que le rodea toda la cara. Es una chica joven de ojos azules, piel muy blanca, pelo castaño o rojizo y lleva puesta una camiseta verde del mismo color que el fondo. Su mirada está en la cámara mientras hay un foco de luz a uno de los laterales que ilumina su cara poco expresiva. La corona que tiene en la cabeza puede transmitirnos la famosa frase que todos conocemos "si la vida te da limones, haz limonada", así que puede transmitirnos esa idea de disfrutar de la vida mientras se bebe su limonada, o lo que nos hace pensar. Va dirigido a un publico mas adulto ya que lo niños no se sabrán ese dicho. También se dice que Ouka Leele hacía las fotos en blanco y negro y luego las pintaba con acuarela a mano, por eso tiene ese color tan llamativo en sus fotografías.
Es una imagen a color en la que se ve a un chico con varias jeringuillas encima de la cabeza y vestido con un polo blanco como si estuviese en un psiquiátrico. El fondo es de unos colores llamativos como el verde, el morado y el naranja, y al fondo parece a ver algo dibujado, como si se tratase de unas de las fotografías de Ouka Leele en blanco y negro y luego ella las pintase. La mirada del chico es desafiante y da una sensación como de miedo.
Busca transmitir desafío y miedo a la vez, parece que está loco porque al tener esas jeringuillas no se sabe lo que puede hacer con ellas.
Chema Madoz
Es un fotografo español que nació en madrid el 20 de enero de 1958. Entre los años 1980 y 1983 curso historia del arte en la niversidad complutense de madrid con los estudios de fotografía. A lo largo de su vida ha expuesto numerosos proyectos y trabajos en salas importantes. Ganó el premio nacional de fotografía en el 2000.
En esta imagen a color podemos ver una pared con un espejo y una escalera apoyada en él. Da una sensación de que es como si fuese una ventana y una escalera entre esas dos partes de la ventana. Se utilizan unos tonos marrones y da la sensación como un lugar tranquilo. La luz parece entrar desde una ventana que esta por la parte de atrás ya que por el espejo se puede ver la luz.
Busca transmitir una sensación de tranquilidad . Para mi es una sensación de que todo se puede conseguir trabajando y con tranquilidad sin acelerarse.
En esta fotografía a color podemos observar un reloj que tiene como correa vías de un tren, están sobre una superficie plana de color blanca donde resalta el color oscuro de las vías del tren. Esta fotografía puede tener distintos significados ya que las vías del tren pueden simbolizar el camino, la vida, un viaje... y el reloj pues el tiempo de la vida, de aprovecharlo. Puede ser para cualquier tipo de publico ya que depende de la persona el significado que quiera darle y lo que le quiera transmitir. El significado que tiene para mi es el de aprovechar el tiempo y vivir los momentos de la vida pero ya he dicho anteriormente, tiene un significado muy subjetivo.
José Manuel Ballester
Es un pintor y fotógrafo español que nació en Madrid en 1960. Esta licenciado en bellas artes en 1984 por la universidad complutense de Madrid. Su carrera artística se inició en la pintura, con especial interés por las técnicas de las escuelas italiana y flamenca. A partir de 1990 se centro en la fotografía arquitectónica. Gano el premio nacional de fotografía en 2010 por el ministerio de cultura de España.
Es una imagen a color que por lo que parece está enmarcada en un cuadro. Se ve una mesa larga y grande con comida , como si de la última cena se tratase. Se sitúa en una sala grande con una puerta y dos ventanas y a los lados, en las paredes como si hubiese cuadros. El techo parece estar como a cuadrados. Se utilizan colores marrones y blancos. Tiene textura como si estuviese pintada y fuese una reliquia pero vieja ya que los colores están desgastados, así que sera una fotografía a papel me imagino.
Busca transmitir paz y solidaridad, ya que en la sala no hay nadie. Es una imagen dirigida a un público extenso .
En esta fotografía a color podemos observar una cámara en medio de la foto mientras intenta capturar una foto del exterior sujetado por un trípode. La cámara esta justo en medio de una ventana que también esta situada en el centro de la fotografía. Una de las puertas de la ventana esta mas abierta que la otra y mas cubierta por una de las persianas beis. La ventana da a unas vistas de una ciudad con edificios muy altos amarillos y rojos con algún que otro árbol que se puede observar desde la altura donde es tomada la foto. Es una fotografía que tiene muy poco color o colores muy apagados. Transmite tristeza ya que todo esta muy vacío y además por lo que se ve hace un día nublado, que hace que se vean los edificios del final con dificultad. También por los colores que ha elegido poner tan apagados. Va dirigido a cualquier tipo de publico ya que no es difícil de entender.
Cristina de Middel
Es una fotógrafa documental y artista española que nació en Alicante en 1975 vive y trabaja a caballo entre brasil, México y España. Ha trabajado como fotoperiodista para diferentes periódicos españoles y ONG antes de decidir dedicarse a un trabajo mas artístico y personal. Estudió fotoperiodismo graduándose en la universidad autónoma de Barcelona. Tiene un master en la universidad de Oklahoma y otro en la universidad politécnica de Valencia. Combina sus trabajos documentales con otros personales donde cuestiona el lenguaje y la veracidad de la fotografía. Gano el premio nacional de fotografía en 2017.
Es una imagen a color en la que se ve a un hombre que lleva puesto un casco conectado a un tubo y alrededor del cuello algo como si fuesen flecos. Lleva puesto también como una chaqueta color verde caqui. Al fondo hay como un muro y por encima como un cumulo de mierda como si se tratase de un vertedero, y por debajo hay plantas. El pelo del hombre le tapa los ojos como si se escondiese de algo o no quisiese saber lo que está pasando.
Busca transmitir una sensación de contaminación como si en el futuro habría tanta basura que acabaríamos yendo igualmente vestido que el hombre de la foto. Es un mensaje como de aviso y para que la gente recicle.
En esta imagen a color podemos observar a un niño que está sentado en una silla y está apoyando uno de sus brazos que le sujetan la cabeza. El niño tiene la piel oscura por lo que nos hace pensar que es africano y está mirando al cielo con los ojos cerrados como si estuviera pensando. El niño lleva puesto un polo rojo y tiene una estrella azul. Parece estar en una clase por la mesa y la silla. En la pared a estrellas rojas y azules recortadas y sobre la mesa hay una figura de lego de un astronauta, un cohete de cartón pintado con cuadros rojos y un avión de papel rojo. Lo que nos transmite esta imagen es esfuerzo, soñar, pensar, estudios... depende de como lo quieras ver. Es un niño que está en una clase y sueña con ser astronauta algún día. Creo que va para toda clase de publico ya que la idea es muy fácil de transmitir.
Es una fotógrafa española que nació en Puertollano (Ciudad Real) el 14 de Octubre de 1949.
Licenciada en Bellas Artes por la universidad Complutense de Madrid. Comenzó su carrera en 1974 dando clase de dibujo en la escuela de artes y oficios de Madrid. En 1983 empezó a impartir clases de fotografía en la universidad hasta el 2007. En 2005 consiguió formar parte de la agencia de foto periodística Magnum siendo la primera y única persona de nacionalidad española. Ganó el premio Nacional de fotografía en 1996 en Madrid.
En esta imagen podemos observar a unos señores y una señora en una calle. Los señores están subidos en un banco mientras que la señora parece estar hablando por teléfono.A mi me da una sensación de estar esperando como a un bus, ya que la mirada de los señores va fija hacia un punto fijo donde puede haber una carretera. Estos hombres parecen ir vestidos como de trabajadores y la mujer parece ir vestida con algo puesto en la cabeza como un pañuelo y un abrigo o chaqueta larga. Al parecer están al lado de una casa ya que se ve una parte de una ventana, de forma que por el parecer, es una casa vieja. Por último, es una imagen en blanco y negro hecha de frente y en una posición fija.
Esta imagen busca transmitir una sensación de espera e impaciencia ya que parece que esperan algo o a alguien. Se puede interpretar de varias maneras pero es lo que a mi me da a entender esta fotografía. Es una imagen dirigida al público y se puede entender bien.
En esta fotografía en blanco y negro podemos observar a dos niños y una niña, en la que uno de los niños parece mas pequeño que el otro. La niña y el niño están intentando abrazar al niño pequeño aunque este se intente retirar. Los tres sobresalen de una ventana que por la textura de las paredes parecen de tela, así que parece que estén en una especie de tienda de campaña sacando la cabeza de la ventana. Puede que no estuvieran en su hogar, pasando unos días en una tienda de campaña o pasando por un momento difícil y estuvieran refugiados en esas tiendas de campaña. Los niños parecen salir a la ventana por curiosidad, es decir, como si estuvieran ahí metidos y quisieran asomar la cabeza para tomar el aire mientras le prestan atención al niño pequeño o incluso buscando un poco de luz sin salir asomándose desde la ventana para verle la cara al niño.
Esta imagen puede transmitir muchas cosas ya que podemos interpretarlo de diferentes maneras según en el lugar que estuvieran. sobre todo transmite preocupación y cariño ya que ambos se están preocupando del niño pequeño ya que tendrán gran cariño hacia él. Se dirige a todo tipo de publico aunque los adultos puedan ver mas puntos de vista en la fotografía que un niño pequeño.
Isabel Muñoz
Es una fotógrafa española que nació en Barcelona en 1951. Se trasladó a Madrid y en 1979 decidió que la fotografía quería ser su profesión. Se inspiró en Ramon Mourelle y Eduardo Momeñe. Empezó a recibir cargos para prensa y publicidad, y mas tarde con la mano de Tote Trenas le introduce dentro del mundo de la fotografía del cine. Ganó el premio Nacional de fotografía en 2016 del ministerio de cultura de España.
En esta imagen podemos ver a una mujer con un traje y unas zapatillas de bailarina de ballet. Como podemos ver, esta metida dentro de el agua ya que se ve un reflejo cristalino en el que malamente se ve reflejada. Es una imagen en blanco y negro en el que la chica se ve blanca y el agua o el fondo es negro.
Busca transmitir una sensación de ahogo o encerramiento ya que la chica parece no poder salir del agua. Es como una angustia o algo, como si no le dejasen hacer lo que quisiera o no le dejasen bailar y se siente encerrada.
En esta fotografía en blanco y negro vemos un retrato de una niña pequeña que mira al frente. Por su tono de piel oscuro podemos deducir que es de algún país africano. Tiene puesta una camisa a cuadros oscura y en su cabeza tiene muchos cables que le hacen de pelo. También tiene una mascarilla o un trozo de papel en la barbilla que le sujeta desde las orejas. Se encuentra en un lugar de fondo negro donde sobre todo resaltan los cables blancos que están sujetos a su cabeza. Hay un foco de luz enfrente de la niña ya que ilumina todo su rostro.
La niña parece haber sufrido mucho por lo que lleva puesto en la cabeza y en la barbilla, además no sonríe a la cámara. No tiene nada de expresividad, mira a la cámara con cara muy seria transmitiéndonos dolor, sufrimiento. Parece que la niña no tiene nada que decir, que con su mirada expresa ya todo. Se dirige a un publico mas adulto ya que muchos niños no serían capaces de ver que puede transmitir.
Alberto García-Alix
Fotógrafo español que nació en León en 1956. Era un gran amante de las motocicletas y los retratos. Se inspiró en las motos, los tatuajes, la música y la noche. Su notable gusto por los retratos representa un enfrentamiento entre cara y cara. Fue uno de los protagonistas de la llamada Movida Malidreña. Son habituales sus retratos de desnudos directos y violentamente carentes de todo pudor, que tienen una gran fuerza expresiva. Ganó el premio nacional de fotografia en 1999.
Es un retrato de un hombre que parece que ha sido herido ya que por los rasgos de su cara se ve sangre y un ojo más oscuro que otro, como si hubiese tenido un accidente. Es una fotografía en blanco y negro y el hombre lle va una camisa con flores dibujadas, que al parecer la lleva abierta entera ya que se le ve el pecho al descubierto.
Esta imagen busca transmitir dolor y frustración hacia algo o alguien, aunque también se puede transmitir de otras muchas maneras. Esta dirigida a un público yo creo mas adulto y juvenil que a uno infantil.
En esta fotografía en blanco y negro podemos observar el retrato de un chico intenta taparse con dos copas del sol. Está apoyado sobre una pared blanca donde hay una ventana en frente suyo por donde pasa la luz del sol y le da en la cara del chico. Lleva puesta una camisa blanca y sostiene en cada mano una copa. Su cara expresa que le molesta el sol por lo que intenta taparse con una de las copas. Puede que se hubiera puesto a beber mientras estaba apoyado en la pared y luego el sol entrase por su ventana y le molestara. Puede transmitir angustia o molestia por la expresividad de la cara del chico o también curiosidad por el reflejo que hacen las copas con el sol sobre su cara. Se dirige a cualquier tipo de publico ya que creo que cada uno puede sacar una conclusión diferente de esta fotografía.
Ouka Leele
Es fotografa, artista, pintora y poeta española que nació en madrid el 29 de Junio de 1957. Pasa la mayor parte del tiempo dibujando, pintando y deborando libros de arte. En 1976 se integró en la escuela de fotografía, y desde aquel momento no quiso dejar la fotografía. En 1978 se traslado su residencia a Barcelona donde se realizo la serie peluquería. En 1980 se traslado a New York donde toma conciencia de que su lugar de trabajo se encuentra ahondando en sus orígenes, y de allí va a México. Siguió viajando a lo largo de su vida buscando sus pasiones en el arte. Ganó el premio nacional de fotografía en 2005.
En esta fotografía a color podemos observar la cara de una chica en primer plano que bebe a través de una pajita y en su cabeza tiene un especia de corona de limones que le rodea toda la cara. Es una chica joven de ojos azules, piel muy blanca, pelo castaño o rojizo y lleva puesta una camiseta verde del mismo color que el fondo. Su mirada está en la cámara mientras hay un foco de luz a uno de los laterales que ilumina su cara poco expresiva. La corona que tiene en la cabeza puede transmitirnos la famosa frase que todos conocemos "si la vida te da limones, haz limonada", así que puede transmitirnos esa idea de disfrutar de la vida mientras se bebe su limonada, o lo que nos hace pensar. Va dirigido a un publico mas adulto ya que lo niños no se sabrán ese dicho. También se dice que Ouka Leele hacía las fotos en blanco y negro y luego las pintaba con acuarela a mano, por eso tiene ese color tan llamativo en sus fotografías.
Es una imagen a color en la que se ve a un chico con varias jeringuillas encima de la cabeza y vestido con un polo blanco como si estuviese en un psiquiátrico. El fondo es de unos colores llamativos como el verde, el morado y el naranja, y al fondo parece a ver algo dibujado, como si se tratase de unas de las fotografías de Ouka Leele en blanco y negro y luego ella las pintase. La mirada del chico es desafiante y da una sensación como de miedo.
Busca transmitir desafío y miedo a la vez, parece que está loco porque al tener esas jeringuillas no se sabe lo que puede hacer con ellas.
Chema Madoz
Es un fotografo español que nació en madrid el 20 de enero de 1958. Entre los años 1980 y 1983 curso historia del arte en la niversidad complutense de madrid con los estudios de fotografía. A lo largo de su vida ha expuesto numerosos proyectos y trabajos en salas importantes. Ganó el premio nacional de fotografía en el 2000.
En esta imagen a color podemos ver una pared con un espejo y una escalera apoyada en él. Da una sensación de que es como si fuese una ventana y una escalera entre esas dos partes de la ventana. Se utilizan unos tonos marrones y da la sensación como un lugar tranquilo. La luz parece entrar desde una ventana que esta por la parte de atrás ya que por el espejo se puede ver la luz.
Busca transmitir una sensación de tranquilidad . Para mi es una sensación de que todo se puede conseguir trabajando y con tranquilidad sin acelerarse.
En esta fotografía a color podemos observar un reloj que tiene como correa vías de un tren, están sobre una superficie plana de color blanca donde resalta el color oscuro de las vías del tren. Esta fotografía puede tener distintos significados ya que las vías del tren pueden simbolizar el camino, la vida, un viaje... y el reloj pues el tiempo de la vida, de aprovecharlo. Puede ser para cualquier tipo de publico ya que depende de la persona el significado que quiera darle y lo que le quiera transmitir. El significado que tiene para mi es el de aprovechar el tiempo y vivir los momentos de la vida pero ya he dicho anteriormente, tiene un significado muy subjetivo.
José Manuel Ballester
Es un pintor y fotógrafo español que nació en Madrid en 1960. Esta licenciado en bellas artes en 1984 por la universidad complutense de Madrid. Su carrera artística se inició en la pintura, con especial interés por las técnicas de las escuelas italiana y flamenca. A partir de 1990 se centro en la fotografía arquitectónica. Gano el premio nacional de fotografía en 2010 por el ministerio de cultura de España.
Es una imagen a color que por lo que parece está enmarcada en un cuadro. Se ve una mesa larga y grande con comida , como si de la última cena se tratase. Se sitúa en una sala grande con una puerta y dos ventanas y a los lados, en las paredes como si hubiese cuadros. El techo parece estar como a cuadrados. Se utilizan colores marrones y blancos. Tiene textura como si estuviese pintada y fuese una reliquia pero vieja ya que los colores están desgastados, así que sera una fotografía a papel me imagino.
Busca transmitir paz y solidaridad, ya que en la sala no hay nadie. Es una imagen dirigida a un público extenso .
En esta fotografía a color podemos observar una cámara en medio de la foto mientras intenta capturar una foto del exterior sujetado por un trípode. La cámara esta justo en medio de una ventana que también esta situada en el centro de la fotografía. Una de las puertas de la ventana esta mas abierta que la otra y mas cubierta por una de las persianas beis. La ventana da a unas vistas de una ciudad con edificios muy altos amarillos y rojos con algún que otro árbol que se puede observar desde la altura donde es tomada la foto. Es una fotografía que tiene muy poco color o colores muy apagados. Transmite tristeza ya que todo esta muy vacío y además por lo que se ve hace un día nublado, que hace que se vean los edificios del final con dificultad. También por los colores que ha elegido poner tan apagados. Va dirigido a cualquier tipo de publico ya que no es difícil de entender.
Cristina de Middel
Es una fotógrafa documental y artista española que nació en Alicante en 1975 vive y trabaja a caballo entre brasil, México y España. Ha trabajado como fotoperiodista para diferentes periódicos españoles y ONG antes de decidir dedicarse a un trabajo mas artístico y personal. Estudió fotoperiodismo graduándose en la universidad autónoma de Barcelona. Tiene un master en la universidad de Oklahoma y otro en la universidad politécnica de Valencia. Combina sus trabajos documentales con otros personales donde cuestiona el lenguaje y la veracidad de la fotografía. Gano el premio nacional de fotografía en 2017.
Es una imagen a color en la que se ve a un hombre que lleva puesto un casco conectado a un tubo y alrededor del cuello algo como si fuesen flecos. Lleva puesto también como una chaqueta color verde caqui. Al fondo hay como un muro y por encima como un cumulo de mierda como si se tratase de un vertedero, y por debajo hay plantas. El pelo del hombre le tapa los ojos como si se escondiese de algo o no quisiese saber lo que está pasando.
Busca transmitir una sensación de contaminación como si en el futuro habría tanta basura que acabaríamos yendo igualmente vestido que el hombre de la foto. Es un mensaje como de aviso y para que la gente recicle.
En esta imagen a color podemos observar a un niño que está sentado en una silla y está apoyando uno de sus brazos que le sujetan la cabeza. El niño tiene la piel oscura por lo que nos hace pensar que es africano y está mirando al cielo con los ojos cerrados como si estuviera pensando. El niño lleva puesto un polo rojo y tiene una estrella azul. Parece estar en una clase por la mesa y la silla. En la pared a estrellas rojas y azules recortadas y sobre la mesa hay una figura de lego de un astronauta, un cohete de cartón pintado con cuadros rojos y un avión de papel rojo. Lo que nos transmite esta imagen es esfuerzo, soñar, pensar, estudios... depende de como lo quieras ver. Es un niño que está en una clase y sueña con ser astronauta algún día. Creo que va para toda clase de publico ya que la idea es muy fácil de transmitir.
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